p をおぎなう 5番ホルン 第1楽章、33番の2小節前:ffの代わりにf 6番ホルン ページトップへ戻る.  この楽章はさらに明るく弾むようである。当初のタイトルは「順風に帆を上げて」。何故、このタイトルを削除してしまったのか分からない。が、このタイトルは、この曲にピタリと当てはまる。颯爽と楽しく前進していくような曲である。ここでもマーラーは斬新なことをやっている。交響曲の在り方、それは、ハイドンからブルックナーまで踏襲している。それは、第1楽章はソナタ形式の難しい曲とし、第2楽章は緩徐楽章で歌心のある曲で聴衆を癒し、第3楽章はメヌエットもしくはスケルツォのような躍動感のある曲でウットリした聴衆の目を覚まし、第4楽章フィナーレで分かり易く曲を終える。これが交響曲の王道である。ただ、ブルックナーはこれを巨大化した。マーラーも巨大化させたが、それだけではない。この交響曲には、スケルツォらしいスケルツォがないのだ。第2楽章がスケルツォとなっているが、とてもスケルツォには聴こえない。ハイドンが考案しベートーヴェンが発展させたこの王道の様式をマーラーは採用しなかった。しかし、この曲はタイトルにあるように聴衆の心を元気にする曲である。要は音楽形式は無視しても先人の考え方はしっかり受け継いでいたということである。即ちマーラーがやったことは、過去の形式に拘ってはいけないということ。もっと自由に作曲すべきであるということが言いたかったのではあるまいか。確かにマーラー以降の作曲家は、自由に作曲をしていくのである。 マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。 マーラー:交響曲 第1番 ニ長調 《巨人》 1 . マーラーの1番は今も尚一番好きなマーラーの音楽です。世間では”巨人”として親しまれる人気の高い曲でしょう。数あるクラシックの曲の中でも、私にとっては一二を争う大名曲です。小学生の頃から … 感動的なウェブサイトが無料で持てます! 第1楽章:Langsam. お薦め度:S+ 曲目解説  また、どの作曲家でもそうだが、自身の置かれている境遇が曲に及ぼす影響は計り知れないほど大きい。マーラーも然りである。この頃のマーラーは、カッセル宮廷歌劇場の指揮者を務めるなど出世をしているが、第2指揮者であり、後年の大出世とまではいっていない。不満も抱いていた。なかなか熱い恋愛もしている。これらのことが自然と曲に影響を与えたことは間違いない。 曲目解説 この曲は、マーラーの若さ溢れる曲であると時々言われたりする。 未熟さもあるというのだ。それは一体どの箇所を言っているのであろうか?推測すると、第1楽章が明るく弾むような曲で分かり易いからではないかと思う。 三重県伊勢市を本拠地として活動するアマチュアオーケストラです。, マーラーの交響曲第4番について. マーラー 交響曲第1番 Symphonie Nr.1 D-dur. ・マーラー:交響曲第1番ニ長調『巨人』[1893年ハンブルク稿] [54:34] 第1部『青春の日々より~花・果実・茨』 第1楽章:春、そして終わることなく [14:22] 第2楽章:花の章 [05:28] 第3楽章:順風満帆 [06:10] 第2部『人間喜劇』 第4楽章:難破!  それから、この曲で忘れてはならないことは、極めて斬新な音楽ということ。現代に生きている我々からすると、斬新というより親しみ易い曲というイメージの方が先行する曲ではある。マーラーが生きた当時、主流だったのは、ブラームスとワーグナーである。マーラーもワグネリアンで、確かにワーグナーの音楽は斬新である。マーラーはワーグナーの影響は受けても真似はしていない。マーラーの最大の特徴は、そこかしこで様々な音が鳴る音楽ということである。音楽というより音が空間のあちこちから聴こえてくる。音なのだが、それらが組み合わさると音楽になっているのだ。これを最初にやった作曲家はベートーヴェンであろう。田園交響曲でカッコウの鳴き声を登場させた。だが、ベートーヴェンですらそこまでである。マーラーのは、聴く者がすべてを把握するのが困難であるほど様々な音が一度に出てくるときもある。それでいて、複雑な音楽になっているのだ。でも、親しみ易い。これをやった作曲家はマーラー以外にない。マーラーは子供の頃、母親に屋外の喧噪を音楽のようだと語っているのである。恐るべき才能である。 無料でホームページを作成しよう. マーラーの交響曲第4番は、マーラーの偉大さが幅広く認められるようになる前のLPの時代から演奏されたり録音されたりする機会も比較的多く、マーラーの11曲の交響曲の中でも時の流れを越えて人気の高い曲の1つです。 レコーディング:1966年10月4,22日 ニューヨーク、リンカーンセンター Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell - Trio.  明らかに静かな森のイメージではなかろうか。カッコウの鳴き声も聴こえる。楽想が明るく弾むようで、春の息吹も感じる。当初付けられていたタイトルどおり"春"のイメージで、しかも、永遠に続いて欲しい春という思いが込められている。駆け落ちまでしようと思った女性がいたのだから、永遠に続いて欲しいという願望は、この曲の春や永遠と無関係ではないであろう。 交響曲第1番『巨人』 カルロ・マリア・ジュリーニ&シカゴ交響楽団 - マーラー(1860-1911)のページをご覧の皆様へ HMV&BOOKS onlineは、本・CD・DVD・ブルーレイはもちろん、各種グッズやアクセサリーまで通販ができるオンラインショップです。 曲目解説 この交響曲、分かり易いという人がいる。マーラーを聴いたことがない人がマーラーを聴き始めるとき、この交響曲第4番から聴いていった方がよいというのだ。私は、ビックリした。私の考えは、第1番「巨人」から聴いていくのがよいと思う。 ・ムーティ/フィラデルフィア管 お薦め度:S+ マーラー:交響曲 第1番 「巨人」 ~ワン・ポイント・マイクロフォン・ヴァージョン~ エリアフ・インバル , チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 全4曲 第1楽章 管弦楽:ニューヨークフィルハーモニック 1891年からの6年間、マーラーはハンブルク歌劇場で指揮者として活動していました。 指揮者としての地位を確立したマーラーでしたが、次第に忙しくなりハンブルク時代の後半ではほとんど休みがないほどでした。 その忙しさは、マーら自身が契約を打ち切ることを希望したほどでした。 そのこともありマーラーはウィーンへ進出することを決意します。 聴き逃したくない演奏である。  さて、この交響曲のことで、まだ書かなくてはならないことがある。それは、若きマーラーの友人の作曲家ハンス・ロットのことである。マーラーはロットの実力を高く評価していた。だが、ロットは完成した交響曲をブラームスに見せて演奏をかけあったところ、酷評され、才能はないから音楽を諦めろとさえ言われた。その後、精神疾患を患い25歳という若さで他界する。実はマーラーの交響曲第1番にはロットの交響曲からのハッキリとした引用がある。これは、ロットへの惜別の念とマーラーと同じく斬新な交響曲を作曲したロットの精神を受け継ぐ交響曲、というマーラーの優しさでもあったのではなかろうか。 名盤紹介 そして第1楽章冒頭の主題はブラームス第1交響曲の第4楽章、いわゆる「歓喜の主題」に似ている。そのブラームスは、初演後 ベートーヴェンの第九交響曲との類似を散々指摘されてきたが、マーラーにおいてはさほど執拗でないと感じる。  この楽章のタイトルは、「地獄から天国へ」。ライプツィヒを去ったことで、嫌な上司から解放されたが、恋愛相手も失った。逆かもしれない。恋愛相手を失ったからこそ、ライプツィヒに残る理由はなくなったのかもしれない。いずれにしても、地獄だったのではあるまいか。この楽章で表現されている地獄とは自身が経験した地獄であろう。実力があっても昇進できない自分。マーラーの実力のほどは、現在でもニューヨークの当時の新聞記事で読むことができる。絶大な評価である。曲目は幻想交響曲。その後、ニューヨークフィルの常任指揮者やメトロポリタン歌劇場の指揮を任されている。彼は若い頃、自分はボヘミア出身でしかもユダヤ人だから出世できないと悲観していた。彼は差別を実感していたのではあるまいか。マーラーの敵、それは人種差別ではなかったか。私の考えが正しいのなら、歴任した様々な歌劇場の関係者と激しく闘ったことが窺われる。また、自分の心が折れてしまうとき、人の心は壊れる。だから、自分の心が折れないよう自分とも負けまいと闘ったのではなかろうか。その後、マーラーはブダペストの王立歌劇場のトップに就任する。今度は劇場の音楽監督なのだから、部下は相当な数に上る。自分の指揮で大勢の人を思いのまま動かし、芸術を自由に表現するという最高の環境を手に入れた。これは、マーラーにとって天国であったであろう。そこで、この楽章で聴けるような、気迫が籠り、上へ上へと上昇し最上段へ到達したかのような曲にしたのではなかろうか。この楽章は激烈な音楽と得も言われぬ清々しい音楽が交互にやってきて、終結部では、敵を打ちのめし勝利し凱旋する。この交響曲以降、マーラーの交響曲は発展を続け傑作を生み続ける。大躍進である。この交響曲第1番ニ長調「巨人」は、その活躍の幕開けとなった交響曲である。 マーラーの曲の全体像を見せてくれる。この第1交響曲「巨人」でもそれを聴くことができた。また、情感たっぷりで最初から最後まで この頃マーラーの指揮者としての実力は徐々に認められはじめていました。 しかし「強気な性格とユダヤ人である」という理由から、マーラーは職を転々としています。 オルミュッツの市立劇場指揮者であったマーラーでしたが、1883年、23歳の頃にカッセル王立劇場の楽長となりました。 その翌年に取り組み始めたのが、この彼にとって初めての交響曲、第1番です。 続いてマーラーは1885年の25歳の頃にプラハのドイツ劇場の … 第2楽章:Scherzo. 第4楽章 Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemachlich. 感じさせ、たいへん興味深い演奏で好きである。だが、バーンスタイン指揮の演奏はそれらの多彩な音を見事に関連付け、複雑な  マーラーの交響曲第1番を初めて聴いたのは、ムーティ&フィラデルフィア管が確か1984年に来日したとき、コンサートの模様を後日NHK-FMが放送した。それをカセットテープに録音して繰り返し聴いた。この曲、一発で好きになった。大編成で明るく迫力があり、なんとも格好良い曲に感じられた。今でも、このコンビでの演奏を聴く度に思う。話を戻すと、来日ライヴをカセットテープで毎日のように繰り返し聴いていたのだが、ある時、意を決してこのコンビでのレコードを買った。で、お小遣いを節約するべく、来日公演を録音したカセットテープには別の曲を上書きして録音した。そのことを親父に話したら、親父に怒られた。勿体ないと。レコードは買うことができるが、ライヴの記録は2度と聴けないんだぞと。非常に後悔した。それ以来、2度とライヴの記録で好きな演奏は上書きはしなくなった。そう、その時のムーティとフィラデルフィア管の演奏はCDでしか聴けない。あの白熱したサウンドはもう聴くことができない。だが、このCDも凄い迫力に満ちている。聴けばお分かり頂けると思う。 (March.13.2018) 高校のとき県民ホールにこの曲を聴きに行ったのだが4楽章の最後のところでいきなりホルンが立ち上がって. 25歳の時にマーラーはオペラ歌手のヨハンナ・リヒターに恋をします。金髪美女である彼女に猛アプローチをするもその恋は実らず。そんな失恋の気持ちを曲の旋律に込めた交響曲があります。それが今回解説するマーラーの「交響曲第1番」・・・  完成度の話をしたい。この世の春を謳歌したときの曲であろうと想像はするが、春というイメージと永遠という概念を音楽で表現するのは、極めて難しいに決まっている。過去にシューマンが交響曲第1番「春」で題材にしたが、それは、最愛の妻への愛情と結婚という新たな門出での覚悟を宣言したような曲であった。シューマンはそういう思いを曲に詰め込んだ。だが、マーラーのこの曲の春はシューマンの春とは違う。愛情表現でもなければ、愛する者へのこれからの覚悟を宣言するわけでもない。たぶん、マーラーはその時の気持ちから感覚的に「春、永遠に」とモチーフを決めただけであろう。だから、曲からマーラーの恋愛の感情を聴き取ることはまず無理である。何故なら、マーラーは明らかに森林の中で春を体験しているようなものをイメージしているからである。だから、冬が終わる静かな森を僅かに聴こえるヴァイオリンの音で表現し、新芽の息吹を表現するかのように優しいホルンのファンファーレが登場し、カッコウも登場する。 正人. ページトップへ戻る, 指揮:レナード・バーンスタイン Amazon.co.jp | マーラー : 交響曲 第1番 「巨人」 & 交響曲 第4番 (Mahler : Symphony No.1 & No.4 / Daniele Gatti & Royal Concertgebouw Orchestra) [Blu-ray] [Live] [直輸入盤] [日本語帯・解説付] DVD・ブルーレイ - ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団, ダニエレ・ガッティ, ユリア・クライター (April.21.2020) マーラーの交響曲は多彩な音が聴こえてくるのだが、それらの音をバラシで演奏しているものが多いと思う。それはそれで、空間の広がりを Ⅰ楽章 ニ短調 4/4 序奏部付きのソナタ形式. お薦め度:S  私は、この演奏を初めて聴いたので、「巨人」はこういう曲だと思っていた。だが、他の演奏をいくら聴いても、このような白熱し大迫力の演奏は聴けない。第1楽章は、全体的に明るい印象。カッコウの鳴き声も明るく、フィラデルフィアの彩色豊かな響きがさらにムーティの解釈を表情豊かにしている気がする。第4楽章では、地の底から湧き上がってくるような怒涛のうねりを感じる。冒頭は地獄を表現した激烈な曲で、また、そこから這い上がってくる人の悲壮感と力強さも表現している。この演奏は、まさにその描写がピッタリ嵌まる。続く穏やかなメロディーでは、これでもかというぐらいの歌いっぷりで恍惚とする。さすが、ムーティである。一瞬たりとも気が抜けない。続いて凄まじい気迫と緊迫感。金管と弦の強烈な掛け合い。これをやるのがムーティである。コーダでは、地獄から天国への転換、即ち最後に勝利を掴み勝利を高らかに歌い上げる。この演奏では、力強く拳を突き上げ凱旋しているようである。このCDの存在を知っている人は少なくなってしまった気がする。思うにムーティはマーラーの交響曲全集をレコーディングしていないことが原因な気がする。私が知り得る限りこの第1番「巨人」だけである。だが、これほどの演奏が埋もれてしまうのは悲しいというか、人に教えたくてたまらない。必ず気分が高揚する演奏です。 楽譜1 楽譜2 楽譜3. ソナタ形式はだたの鋳型ではない。たとえば形式の要としての「再現」といえども、作曲家のさまざまなアイディアを盛り込むことができるのである。時には交響曲第95番のように、あからさまに主題を出 … 第1番から第2番、第3番を経てこの第4番に至り、それまでの作風とは全く異なる作品をマーラーは世に問うこととなった。オーケストレーションも簡素で、手元のポケットスコアで第1楽章の冒頭を見ると、僅か5段であり、拍子抜けするほどである。 グスタフ・マーラー: <disc1> 1. マーラーの交響曲第1番とは、“青春と若き悩みからの開放”をテーマにした抒情詩です。この曲は元々は交響詩として構想された音楽であるため、標題が取り去られた交響曲であっても十分過ぎる標題性を感じるのはおかしい事では無いと思います。 iTunes; 2 . レコーディング:1984年2月18,23日 フィラデルフィア、メモリアルホール 交響曲 第1番 ニ長調 「巨人」 <disc2> 2. Copyright © 2013 伊勢管弦楽団, All rights reserved. アナ 雪 2 みせてあなたを, ドキュメント Pdf化 スマホ, ジェラートピケ 夏用 パジャマ, ニトリ タオル 口コミ, 中島みゆき 時代 歌詞, Word 40×40 余白, " /> p をおぎなう 5番ホルン 第1楽章、33番の2小節前:ffの代わりにf 6番ホルン ページトップへ戻る.  この楽章はさらに明るく弾むようである。当初のタイトルは「順風に帆を上げて」。何故、このタイトルを削除してしまったのか分からない。が、このタイトルは、この曲にピタリと当てはまる。颯爽と楽しく前進していくような曲である。ここでもマーラーは斬新なことをやっている。交響曲の在り方、それは、ハイドンからブルックナーまで踏襲している。それは、第1楽章はソナタ形式の難しい曲とし、第2楽章は緩徐楽章で歌心のある曲で聴衆を癒し、第3楽章はメヌエットもしくはスケルツォのような躍動感のある曲でウットリした聴衆の目を覚まし、第4楽章フィナーレで分かり易く曲を終える。これが交響曲の王道である。ただ、ブルックナーはこれを巨大化した。マーラーも巨大化させたが、それだけではない。この交響曲には、スケルツォらしいスケルツォがないのだ。第2楽章がスケルツォとなっているが、とてもスケルツォには聴こえない。ハイドンが考案しベートーヴェンが発展させたこの王道の様式をマーラーは採用しなかった。しかし、この曲はタイトルにあるように聴衆の心を元気にする曲である。要は音楽形式は無視しても先人の考え方はしっかり受け継いでいたということである。即ちマーラーがやったことは、過去の形式に拘ってはいけないということ。もっと自由に作曲すべきであるということが言いたかったのではあるまいか。確かにマーラー以降の作曲家は、自由に作曲をしていくのである。 マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。 マーラー:交響曲 第1番 ニ長調 《巨人》 1 . マーラーの1番は今も尚一番好きなマーラーの音楽です。世間では”巨人”として親しまれる人気の高い曲でしょう。数あるクラシックの曲の中でも、私にとっては一二を争う大名曲です。小学生の頃から … 感動的なウェブサイトが無料で持てます! 第1楽章:Langsam. お薦め度:S+ 曲目解説  また、どの作曲家でもそうだが、自身の置かれている境遇が曲に及ぼす影響は計り知れないほど大きい。マーラーも然りである。この頃のマーラーは、カッセル宮廷歌劇場の指揮者を務めるなど出世をしているが、第2指揮者であり、後年の大出世とまではいっていない。不満も抱いていた。なかなか熱い恋愛もしている。これらのことが自然と曲に影響を与えたことは間違いない。 曲目解説 この曲は、マーラーの若さ溢れる曲であると時々言われたりする。 未熟さもあるというのだ。それは一体どの箇所を言っているのであろうか?推測すると、第1楽章が明るく弾むような曲で分かり易いからではないかと思う。 三重県伊勢市を本拠地として活動するアマチュアオーケストラです。, マーラーの交響曲第4番について. マーラー 交響曲第1番 Symphonie Nr.1 D-dur. ・マーラー:交響曲第1番ニ長調『巨人』[1893年ハンブルク稿] [54:34] 第1部『青春の日々より~花・果実・茨』 第1楽章:春、そして終わることなく [14:22] 第2楽章:花の章 [05:28] 第3楽章:順風満帆 [06:10] 第2部『人間喜劇』 第4楽章:難破!  それから、この曲で忘れてはならないことは、極めて斬新な音楽ということ。現代に生きている我々からすると、斬新というより親しみ易い曲というイメージの方が先行する曲ではある。マーラーが生きた当時、主流だったのは、ブラームスとワーグナーである。マーラーもワグネリアンで、確かにワーグナーの音楽は斬新である。マーラーはワーグナーの影響は受けても真似はしていない。マーラーの最大の特徴は、そこかしこで様々な音が鳴る音楽ということである。音楽というより音が空間のあちこちから聴こえてくる。音なのだが、それらが組み合わさると音楽になっているのだ。これを最初にやった作曲家はベートーヴェンであろう。田園交響曲でカッコウの鳴き声を登場させた。だが、ベートーヴェンですらそこまでである。マーラーのは、聴く者がすべてを把握するのが困難であるほど様々な音が一度に出てくるときもある。それでいて、複雑な音楽になっているのだ。でも、親しみ易い。これをやった作曲家はマーラー以外にない。マーラーは子供の頃、母親に屋外の喧噪を音楽のようだと語っているのである。恐るべき才能である。 無料でホームページを作成しよう. マーラーの交響曲第4番は、マーラーの偉大さが幅広く認められるようになる前のLPの時代から演奏されたり録音されたりする機会も比較的多く、マーラーの11曲の交響曲の中でも時の流れを越えて人気の高い曲の1つです。 レコーディング:1966年10月4,22日 ニューヨーク、リンカーンセンター Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell - Trio.  明らかに静かな森のイメージではなかろうか。カッコウの鳴き声も聴こえる。楽想が明るく弾むようで、春の息吹も感じる。当初付けられていたタイトルどおり"春"のイメージで、しかも、永遠に続いて欲しい春という思いが込められている。駆け落ちまでしようと思った女性がいたのだから、永遠に続いて欲しいという願望は、この曲の春や永遠と無関係ではないであろう。 交響曲第1番『巨人』 カルロ・マリア・ジュリーニ&シカゴ交響楽団 - マーラー(1860-1911)のページをご覧の皆様へ HMV&BOOKS onlineは、本・CD・DVD・ブルーレイはもちろん、各種グッズやアクセサリーまで通販ができるオンラインショップです。 曲目解説 この交響曲、分かり易いという人がいる。マーラーを聴いたことがない人がマーラーを聴き始めるとき、この交響曲第4番から聴いていった方がよいというのだ。私は、ビックリした。私の考えは、第1番「巨人」から聴いていくのがよいと思う。 ・ムーティ/フィラデルフィア管 お薦め度:S+ マーラー:交響曲 第1番 「巨人」 ~ワン・ポイント・マイクロフォン・ヴァージョン~ エリアフ・インバル , チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 全4曲 第1楽章 管弦楽:ニューヨークフィルハーモニック 1891年からの6年間、マーラーはハンブルク歌劇場で指揮者として活動していました。 指揮者としての地位を確立したマーラーでしたが、次第に忙しくなりハンブルク時代の後半ではほとんど休みがないほどでした。 その忙しさは、マーら自身が契約を打ち切ることを希望したほどでした。 そのこともありマーラーはウィーンへ進出することを決意します。 聴き逃したくない演奏である。  さて、この交響曲のことで、まだ書かなくてはならないことがある。それは、若きマーラーの友人の作曲家ハンス・ロットのことである。マーラーはロットの実力を高く評価していた。だが、ロットは完成した交響曲をブラームスに見せて演奏をかけあったところ、酷評され、才能はないから音楽を諦めろとさえ言われた。その後、精神疾患を患い25歳という若さで他界する。実はマーラーの交響曲第1番にはロットの交響曲からのハッキリとした引用がある。これは、ロットへの惜別の念とマーラーと同じく斬新な交響曲を作曲したロットの精神を受け継ぐ交響曲、というマーラーの優しさでもあったのではなかろうか。 名盤紹介 そして第1楽章冒頭の主題はブラームス第1交響曲の第4楽章、いわゆる「歓喜の主題」に似ている。そのブラームスは、初演後 ベートーヴェンの第九交響曲との類似を散々指摘されてきたが、マーラーにおいてはさほど執拗でないと感じる。  この楽章のタイトルは、「地獄から天国へ」。ライプツィヒを去ったことで、嫌な上司から解放されたが、恋愛相手も失った。逆かもしれない。恋愛相手を失ったからこそ、ライプツィヒに残る理由はなくなったのかもしれない。いずれにしても、地獄だったのではあるまいか。この楽章で表現されている地獄とは自身が経験した地獄であろう。実力があっても昇進できない自分。マーラーの実力のほどは、現在でもニューヨークの当時の新聞記事で読むことができる。絶大な評価である。曲目は幻想交響曲。その後、ニューヨークフィルの常任指揮者やメトロポリタン歌劇場の指揮を任されている。彼は若い頃、自分はボヘミア出身でしかもユダヤ人だから出世できないと悲観していた。彼は差別を実感していたのではあるまいか。マーラーの敵、それは人種差別ではなかったか。私の考えが正しいのなら、歴任した様々な歌劇場の関係者と激しく闘ったことが窺われる。また、自分の心が折れてしまうとき、人の心は壊れる。だから、自分の心が折れないよう自分とも負けまいと闘ったのではなかろうか。その後、マーラーはブダペストの王立歌劇場のトップに就任する。今度は劇場の音楽監督なのだから、部下は相当な数に上る。自分の指揮で大勢の人を思いのまま動かし、芸術を自由に表現するという最高の環境を手に入れた。これは、マーラーにとって天国であったであろう。そこで、この楽章で聴けるような、気迫が籠り、上へ上へと上昇し最上段へ到達したかのような曲にしたのではなかろうか。この楽章は激烈な音楽と得も言われぬ清々しい音楽が交互にやってきて、終結部では、敵を打ちのめし勝利し凱旋する。この交響曲以降、マーラーの交響曲は発展を続け傑作を生み続ける。大躍進である。この交響曲第1番ニ長調「巨人」は、その活躍の幕開けとなった交響曲である。 マーラーの曲の全体像を見せてくれる。この第1交響曲「巨人」でもそれを聴くことができた。また、情感たっぷりで最初から最後まで この頃マーラーの指揮者としての実力は徐々に認められはじめていました。 しかし「強気な性格とユダヤ人である」という理由から、マーラーは職を転々としています。 オルミュッツの市立劇場指揮者であったマーラーでしたが、1883年、23歳の頃にカッセル王立劇場の楽長となりました。 その翌年に取り組み始めたのが、この彼にとって初めての交響曲、第1番です。 続いてマーラーは1885年の25歳の頃にプラハのドイツ劇場の … 第2楽章:Scherzo. 第4楽章 Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemachlich. 感じさせ、たいへん興味深い演奏で好きである。だが、バーンスタイン指揮の演奏はそれらの多彩な音を見事に関連付け、複雑な  マーラーの交響曲第1番を初めて聴いたのは、ムーティ&フィラデルフィア管が確か1984年に来日したとき、コンサートの模様を後日NHK-FMが放送した。それをカセットテープに録音して繰り返し聴いた。この曲、一発で好きになった。大編成で明るく迫力があり、なんとも格好良い曲に感じられた。今でも、このコンビでの演奏を聴く度に思う。話を戻すと、来日ライヴをカセットテープで毎日のように繰り返し聴いていたのだが、ある時、意を決してこのコンビでのレコードを買った。で、お小遣いを節約するべく、来日公演を録音したカセットテープには別の曲を上書きして録音した。そのことを親父に話したら、親父に怒られた。勿体ないと。レコードは買うことができるが、ライヴの記録は2度と聴けないんだぞと。非常に後悔した。それ以来、2度とライヴの記録で好きな演奏は上書きはしなくなった。そう、その時のムーティとフィラデルフィア管の演奏はCDでしか聴けない。あの白熱したサウンドはもう聴くことができない。だが、このCDも凄い迫力に満ちている。聴けばお分かり頂けると思う。 (March.13.2018) 高校のとき県民ホールにこの曲を聴きに行ったのだが4楽章の最後のところでいきなりホルンが立ち上がって. 25歳の時にマーラーはオペラ歌手のヨハンナ・リヒターに恋をします。金髪美女である彼女に猛アプローチをするもその恋は実らず。そんな失恋の気持ちを曲の旋律に込めた交響曲があります。それが今回解説するマーラーの「交響曲第1番」・・・  完成度の話をしたい。この世の春を謳歌したときの曲であろうと想像はするが、春というイメージと永遠という概念を音楽で表現するのは、極めて難しいに決まっている。過去にシューマンが交響曲第1番「春」で題材にしたが、それは、最愛の妻への愛情と結婚という新たな門出での覚悟を宣言したような曲であった。シューマンはそういう思いを曲に詰め込んだ。だが、マーラーのこの曲の春はシューマンの春とは違う。愛情表現でもなければ、愛する者へのこれからの覚悟を宣言するわけでもない。たぶん、マーラーはその時の気持ちから感覚的に「春、永遠に」とモチーフを決めただけであろう。だから、曲からマーラーの恋愛の感情を聴き取ることはまず無理である。何故なら、マーラーは明らかに森林の中で春を体験しているようなものをイメージしているからである。だから、冬が終わる静かな森を僅かに聴こえるヴァイオリンの音で表現し、新芽の息吹を表現するかのように優しいホルンのファンファーレが登場し、カッコウも登場する。 正人. ページトップへ戻る, 指揮:レナード・バーンスタイン Amazon.co.jp | マーラー : 交響曲 第1番 「巨人」 & 交響曲 第4番 (Mahler : Symphony No.1 & No.4 / Daniele Gatti & Royal Concertgebouw Orchestra) [Blu-ray] [Live] [直輸入盤] [日本語帯・解説付] DVD・ブルーレイ - ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団, ダニエレ・ガッティ, ユリア・クライター (April.21.2020) マーラーの交響曲は多彩な音が聴こえてくるのだが、それらの音をバラシで演奏しているものが多いと思う。それはそれで、空間の広がりを Ⅰ楽章 ニ短調 4/4 序奏部付きのソナタ形式. お薦め度:S  私は、この演奏を初めて聴いたので、「巨人」はこういう曲だと思っていた。だが、他の演奏をいくら聴いても、このような白熱し大迫力の演奏は聴けない。第1楽章は、全体的に明るい印象。カッコウの鳴き声も明るく、フィラデルフィアの彩色豊かな響きがさらにムーティの解釈を表情豊かにしている気がする。第4楽章では、地の底から湧き上がってくるような怒涛のうねりを感じる。冒頭は地獄を表現した激烈な曲で、また、そこから這い上がってくる人の悲壮感と力強さも表現している。この演奏は、まさにその描写がピッタリ嵌まる。続く穏やかなメロディーでは、これでもかというぐらいの歌いっぷりで恍惚とする。さすが、ムーティである。一瞬たりとも気が抜けない。続いて凄まじい気迫と緊迫感。金管と弦の強烈な掛け合い。これをやるのがムーティである。コーダでは、地獄から天国への転換、即ち最後に勝利を掴み勝利を高らかに歌い上げる。この演奏では、力強く拳を突き上げ凱旋しているようである。このCDの存在を知っている人は少なくなってしまった気がする。思うにムーティはマーラーの交響曲全集をレコーディングしていないことが原因な気がする。私が知り得る限りこの第1番「巨人」だけである。だが、これほどの演奏が埋もれてしまうのは悲しいというか、人に教えたくてたまらない。必ず気分が高揚する演奏です。 楽譜1 楽譜2 楽譜3. ソナタ形式はだたの鋳型ではない。たとえば形式の要としての「再現」といえども、作曲家のさまざまなアイディアを盛り込むことができるのである。時には交響曲第95番のように、あからさまに主題を出 … 第1番から第2番、第3番を経てこの第4番に至り、それまでの作風とは全く異なる作品をマーラーは世に問うこととなった。オーケストレーションも簡素で、手元のポケットスコアで第1楽章の冒頭を見ると、僅か5段であり、拍子抜けするほどである。 グスタフ・マーラー: <disc1> 1. マーラーの交響曲第1番とは、“青春と若き悩みからの開放”をテーマにした抒情詩です。この曲は元々は交響詩として構想された音楽であるため、標題が取り去られた交響曲であっても十分過ぎる標題性を感じるのはおかしい事では無いと思います。 iTunes; 2 . レコーディング:1984年2月18,23日 フィラデルフィア、メモリアルホール 交響曲 第1番 ニ長調 「巨人」 <disc2> 2. Copyright © 2013 伊勢管弦楽団, All rights reserved. アナ 雪 2 みせてあなたを, ドキュメント Pdf化 スマホ, ジェラートピケ 夏用 パジャマ, ニトリ タオル 口コミ, 中島みゆき 時代 歌詞, Word 40×40 余白, " />

マーラー 交響曲第1番 第4楽章 解説

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marzo 7, 2014

マーラー 交響曲第1番 第4楽章 解説

マーラー:交響曲第1番「巨人」 さすらう若人の歌の通販ならヨドバシカメラの公式サイト「ヨドバシ.com」で!レビュー、Q&A、画像も盛り沢山。ご購入でゴールドポイント取得!今なら日本全国へ全品配達料金無料、即日・翌日お届け実施中。 Schleppend.  当初のタイトルは「座礁、カロ風の葬送行進曲」となっている。葬送行進曲というとベートーヴェンの第3交響曲「英雄」の葬送行進曲が有名である。だが、それとこの曲は随分違う。葬送されている人がいない気がするのだ。亡くなった人を悼むような思いがどこからも聴き取れない。では、何故葬送行進曲を挿入したのか?飛躍した解釈かもしれないが、マーラーにとっての敵を葬る前に、お前はいずれこうなるという強烈なメッセージではなかろうか。なぜそう思うかというと、第4楽章は、地獄で闘い勝利して今よりもっと上へ上昇するという音楽である。闘いの前に葬送行進曲はおかしいのだ。しかも、第3楽章(葬送行進曲)は極めて静かに終了する。そして、間髪入れず第4楽章の激しい闘いが始まる。必ず敵を滅ぼすという強烈なメッセージだと私は受け取った。敵とは一体誰なのか、何なのか? はじめに.  バーンスタイン指揮の演奏は、どの曲も従来のイメージを一新するような演奏ばかりで、毎度聴く前に期待感が大きく膨張する。 1~4 マーラー 交響曲第4番(1983年) 5、1~4 マーラー 交響曲第7番(1982年) ワタシが所有しているのは、2枚組になっているタワーレコードの独自企画盤である。 ハイティンクさんは、よく全集魔と … Amazon.co.jp | マーラー : 交響曲 第1番 「巨人」 & 交響曲 第4番 (Mahler : Symphony No.1 & No.4 / Daniele Gatti & Royal Concertgebouw Orchestra) [DVD] [Live] [直輸入盤] [日本語帯・解説付] DVD・ブルーレイ - ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団, ダニエレ・ガッティ, ユリア・クライター 吹き出したので、「なんだこのオケは?バカじゃな … 交響曲第1番ニ長調(Symphonie Nr. 第3楽章 序奏部冒頭で管が威圧的に奏する3連符 ② は、全4楽章で開始の合図のようにリズムを変えながら繰り返される。それを受けた弦の ③a は、主部でクラリネットが吹く第1主題 ③b の予告に他ならない。 ・バーンスタイン/NYP お薦め度:S, 指揮:リッカルド・ムーティ 管弦楽:フィラデルフィア管弦楽団 iTunes; 3 . シンバルが衝撃的な開幕を告げると金管楽器が悲痛な叫び声をあげたかのように咆哮します。 「嵐のような動きで」と作曲者が指示した通り弦楽器が激しい楽句をかき鳴らすと再び金管楽器が咆哮します。 まずは第4楽章の冒頭部分をダイジェストで聴いてみましょう。 サイモン・ラトル指揮:ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団  この曲は、マーラーの若さ溢れる曲であると時々言われたりする。未熟さもあるというのだ。それは一体どの箇所を言っているのであろうか?推測すると、第1楽章が明るく弾むような曲で分かり易いからではないかと思う。このように、「分かり易い=深みがなく未熟」、「難しい=深みがある」と考えている人は結構いるかもしれない。だが、第1楽章は春をイメージして作曲されている。しかも、永遠にとある。春と永遠については第1楽章の解説で書きたい。そもそも、春をイメージして難解な曲を書く作曲家はいまい。この第1交響曲「巨人」は、若さや未熟さというより斬新で完成度の高い曲であると私は考えている。 交響曲 第5番 嬰ハ短調 <disc3> 3. 第2楽章 第4楽章 第1楽章同様「アダージョの序奏+ソナタ形式による主部」という構成で作られています。ベートーヴェンの他の交響曲で第4楽章に序奏がついているのはこの曲と「英雄」だけです(第9は別格ですが)。序奏は,ユニゾンの強烈な響きで始まります。 1 D-dur) は、グスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲。. Recht gemachlich . 4番ホルン 第1楽章、23番の4小節目 松葉<>をおぎなう 第2楽章、13番の4小節目:"offen"をおぎなう 第2楽章、31番の3小節目:ffをおぎなう 第4楽章、44番の2小節目、3小節目: >p をおぎなう 5番ホルン 第1楽章、33番の2小節前:ffの代わりにf 6番ホルン ページトップへ戻る.  この楽章はさらに明るく弾むようである。当初のタイトルは「順風に帆を上げて」。何故、このタイトルを削除してしまったのか分からない。が、このタイトルは、この曲にピタリと当てはまる。颯爽と楽しく前進していくような曲である。ここでもマーラーは斬新なことをやっている。交響曲の在り方、それは、ハイドンからブルックナーまで踏襲している。それは、第1楽章はソナタ形式の難しい曲とし、第2楽章は緩徐楽章で歌心のある曲で聴衆を癒し、第3楽章はメヌエットもしくはスケルツォのような躍動感のある曲でウットリした聴衆の目を覚まし、第4楽章フィナーレで分かり易く曲を終える。これが交響曲の王道である。ただ、ブルックナーはこれを巨大化した。マーラーも巨大化させたが、それだけではない。この交響曲には、スケルツォらしいスケルツォがないのだ。第2楽章がスケルツォとなっているが、とてもスケルツォには聴こえない。ハイドンが考案しベートーヴェンが発展させたこの王道の様式をマーラーは採用しなかった。しかし、この曲はタイトルにあるように聴衆の心を元気にする曲である。要は音楽形式は無視しても先人の考え方はしっかり受け継いでいたということである。即ちマーラーがやったことは、過去の形式に拘ってはいけないということ。もっと自由に作曲すべきであるということが言いたかったのではあるまいか。確かにマーラー以降の作曲家は、自由に作曲をしていくのである。 マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。 マーラー:交響曲 第1番 ニ長調 《巨人》 1 . マーラーの1番は今も尚一番好きなマーラーの音楽です。世間では”巨人”として親しまれる人気の高い曲でしょう。数あるクラシックの曲の中でも、私にとっては一二を争う大名曲です。小学生の頃から … 感動的なウェブサイトが無料で持てます! 第1楽章:Langsam. お薦め度:S+ 曲目解説  また、どの作曲家でもそうだが、自身の置かれている境遇が曲に及ぼす影響は計り知れないほど大きい。マーラーも然りである。この頃のマーラーは、カッセル宮廷歌劇場の指揮者を務めるなど出世をしているが、第2指揮者であり、後年の大出世とまではいっていない。不満も抱いていた。なかなか熱い恋愛もしている。これらのことが自然と曲に影響を与えたことは間違いない。 曲目解説 この曲は、マーラーの若さ溢れる曲であると時々言われたりする。 未熟さもあるというのだ。それは一体どの箇所を言っているのであろうか?推測すると、第1楽章が明るく弾むような曲で分かり易いからではないかと思う。 三重県伊勢市を本拠地として活動するアマチュアオーケストラです。, マーラーの交響曲第4番について. マーラー 交響曲第1番 Symphonie Nr.1 D-dur. ・マーラー:交響曲第1番ニ長調『巨人』[1893年ハンブルク稿] [54:34] 第1部『青春の日々より~花・果実・茨』 第1楽章:春、そして終わることなく [14:22] 第2楽章:花の章 [05:28] 第3楽章:順風満帆 [06:10] 第2部『人間喜劇』 第4楽章:難破!  それから、この曲で忘れてはならないことは、極めて斬新な音楽ということ。現代に生きている我々からすると、斬新というより親しみ易い曲というイメージの方が先行する曲ではある。マーラーが生きた当時、主流だったのは、ブラームスとワーグナーである。マーラーもワグネリアンで、確かにワーグナーの音楽は斬新である。マーラーはワーグナーの影響は受けても真似はしていない。マーラーの最大の特徴は、そこかしこで様々な音が鳴る音楽ということである。音楽というより音が空間のあちこちから聴こえてくる。音なのだが、それらが組み合わさると音楽になっているのだ。これを最初にやった作曲家はベートーヴェンであろう。田園交響曲でカッコウの鳴き声を登場させた。だが、ベートーヴェンですらそこまでである。マーラーのは、聴く者がすべてを把握するのが困難であるほど様々な音が一度に出てくるときもある。それでいて、複雑な音楽になっているのだ。でも、親しみ易い。これをやった作曲家はマーラー以外にない。マーラーは子供の頃、母親に屋外の喧噪を音楽のようだと語っているのである。恐るべき才能である。 無料でホームページを作成しよう. マーラーの交響曲第4番は、マーラーの偉大さが幅広く認められるようになる前のLPの時代から演奏されたり録音されたりする機会も比較的多く、マーラーの11曲の交響曲の中でも時の流れを越えて人気の高い曲の1つです。 レコーディング:1966年10月4,22日 ニューヨーク、リンカーンセンター Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell - Trio.  明らかに静かな森のイメージではなかろうか。カッコウの鳴き声も聴こえる。楽想が明るく弾むようで、春の息吹も感じる。当初付けられていたタイトルどおり"春"のイメージで、しかも、永遠に続いて欲しい春という思いが込められている。駆け落ちまでしようと思った女性がいたのだから、永遠に続いて欲しいという願望は、この曲の春や永遠と無関係ではないであろう。 交響曲第1番『巨人』 カルロ・マリア・ジュリーニ&シカゴ交響楽団 - マーラー(1860-1911)のページをご覧の皆様へ HMV&BOOKS onlineは、本・CD・DVD・ブルーレイはもちろん、各種グッズやアクセサリーまで通販ができるオンラインショップです。 曲目解説 この交響曲、分かり易いという人がいる。マーラーを聴いたことがない人がマーラーを聴き始めるとき、この交響曲第4番から聴いていった方がよいというのだ。私は、ビックリした。私の考えは、第1番「巨人」から聴いていくのがよいと思う。 ・ムーティ/フィラデルフィア管 お薦め度:S+ マーラー:交響曲 第1番 「巨人」 ~ワン・ポイント・マイクロフォン・ヴァージョン~ エリアフ・インバル , チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 全4曲 第1楽章 管弦楽:ニューヨークフィルハーモニック 1891年からの6年間、マーラーはハンブルク歌劇場で指揮者として活動していました。 指揮者としての地位を確立したマーラーでしたが、次第に忙しくなりハンブルク時代の後半ではほとんど休みがないほどでした。 その忙しさは、マーら自身が契約を打ち切ることを希望したほどでした。 そのこともありマーラーはウィーンへ進出することを決意します。 聴き逃したくない演奏である。  さて、この交響曲のことで、まだ書かなくてはならないことがある。それは、若きマーラーの友人の作曲家ハンス・ロットのことである。マーラーはロットの実力を高く評価していた。だが、ロットは完成した交響曲をブラームスに見せて演奏をかけあったところ、酷評され、才能はないから音楽を諦めろとさえ言われた。その後、精神疾患を患い25歳という若さで他界する。実はマーラーの交響曲第1番にはロットの交響曲からのハッキリとした引用がある。これは、ロットへの惜別の念とマーラーと同じく斬新な交響曲を作曲したロットの精神を受け継ぐ交響曲、というマーラーの優しさでもあったのではなかろうか。 名盤紹介 そして第1楽章冒頭の主題はブラームス第1交響曲の第4楽章、いわゆる「歓喜の主題」に似ている。そのブラームスは、初演後 ベートーヴェンの第九交響曲との類似を散々指摘されてきたが、マーラーにおいてはさほど執拗でないと感じる。  この楽章のタイトルは、「地獄から天国へ」。ライプツィヒを去ったことで、嫌な上司から解放されたが、恋愛相手も失った。逆かもしれない。恋愛相手を失ったからこそ、ライプツィヒに残る理由はなくなったのかもしれない。いずれにしても、地獄だったのではあるまいか。この楽章で表現されている地獄とは自身が経験した地獄であろう。実力があっても昇進できない自分。マーラーの実力のほどは、現在でもニューヨークの当時の新聞記事で読むことができる。絶大な評価である。曲目は幻想交響曲。その後、ニューヨークフィルの常任指揮者やメトロポリタン歌劇場の指揮を任されている。彼は若い頃、自分はボヘミア出身でしかもユダヤ人だから出世できないと悲観していた。彼は差別を実感していたのではあるまいか。マーラーの敵、それは人種差別ではなかったか。私の考えが正しいのなら、歴任した様々な歌劇場の関係者と激しく闘ったことが窺われる。また、自分の心が折れてしまうとき、人の心は壊れる。だから、自分の心が折れないよう自分とも負けまいと闘ったのではなかろうか。その後、マーラーはブダペストの王立歌劇場のトップに就任する。今度は劇場の音楽監督なのだから、部下は相当な数に上る。自分の指揮で大勢の人を思いのまま動かし、芸術を自由に表現するという最高の環境を手に入れた。これは、マーラーにとって天国であったであろう。そこで、この楽章で聴けるような、気迫が籠り、上へ上へと上昇し最上段へ到達したかのような曲にしたのではなかろうか。この楽章は激烈な音楽と得も言われぬ清々しい音楽が交互にやってきて、終結部では、敵を打ちのめし勝利し凱旋する。この交響曲以降、マーラーの交響曲は発展を続け傑作を生み続ける。大躍進である。この交響曲第1番ニ長調「巨人」は、その活躍の幕開けとなった交響曲である。 マーラーの曲の全体像を見せてくれる。この第1交響曲「巨人」でもそれを聴くことができた。また、情感たっぷりで最初から最後まで この頃マーラーの指揮者としての実力は徐々に認められはじめていました。 しかし「強気な性格とユダヤ人である」という理由から、マーラーは職を転々としています。 オルミュッツの市立劇場指揮者であったマーラーでしたが、1883年、23歳の頃にカッセル王立劇場の楽長となりました。 その翌年に取り組み始めたのが、この彼にとって初めての交響曲、第1番です。 続いてマーラーは1885年の25歳の頃にプラハのドイツ劇場の … 第2楽章:Scherzo. 第4楽章 Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemachlich. 感じさせ、たいへん興味深い演奏で好きである。だが、バーンスタイン指揮の演奏はそれらの多彩な音を見事に関連付け、複雑な  マーラーの交響曲第1番を初めて聴いたのは、ムーティ&フィラデルフィア管が確か1984年に来日したとき、コンサートの模様を後日NHK-FMが放送した。それをカセットテープに録音して繰り返し聴いた。この曲、一発で好きになった。大編成で明るく迫力があり、なんとも格好良い曲に感じられた。今でも、このコンビでの演奏を聴く度に思う。話を戻すと、来日ライヴをカセットテープで毎日のように繰り返し聴いていたのだが、ある時、意を決してこのコンビでのレコードを買った。で、お小遣いを節約するべく、来日公演を録音したカセットテープには別の曲を上書きして録音した。そのことを親父に話したら、親父に怒られた。勿体ないと。レコードは買うことができるが、ライヴの記録は2度と聴けないんだぞと。非常に後悔した。それ以来、2度とライヴの記録で好きな演奏は上書きはしなくなった。そう、その時のムーティとフィラデルフィア管の演奏はCDでしか聴けない。あの白熱したサウンドはもう聴くことができない。だが、このCDも凄い迫力に満ちている。聴けばお分かり頂けると思う。 (March.13.2018) 高校のとき県民ホールにこの曲を聴きに行ったのだが4楽章の最後のところでいきなりホルンが立ち上がって. 25歳の時にマーラーはオペラ歌手のヨハンナ・リヒターに恋をします。金髪美女である彼女に猛アプローチをするもその恋は実らず。そんな失恋の気持ちを曲の旋律に込めた交響曲があります。それが今回解説するマーラーの「交響曲第1番」・・・  完成度の話をしたい。この世の春を謳歌したときの曲であろうと想像はするが、春というイメージと永遠という概念を音楽で表現するのは、極めて難しいに決まっている。過去にシューマンが交響曲第1番「春」で題材にしたが、それは、最愛の妻への愛情と結婚という新たな門出での覚悟を宣言したような曲であった。シューマンはそういう思いを曲に詰め込んだ。だが、マーラーのこの曲の春はシューマンの春とは違う。愛情表現でもなければ、愛する者へのこれからの覚悟を宣言するわけでもない。たぶん、マーラーはその時の気持ちから感覚的に「春、永遠に」とモチーフを決めただけであろう。だから、曲からマーラーの恋愛の感情を聴き取ることはまず無理である。何故なら、マーラーは明らかに森林の中で春を体験しているようなものをイメージしているからである。だから、冬が終わる静かな森を僅かに聴こえるヴァイオリンの音で表現し、新芽の息吹を表現するかのように優しいホルンのファンファーレが登場し、カッコウも登場する。 正人. ページトップへ戻る, 指揮:レナード・バーンスタイン Amazon.co.jp | マーラー : 交響曲 第1番 「巨人」 & 交響曲 第4番 (Mahler : Symphony No.1 & No.4 / Daniele Gatti & Royal Concertgebouw Orchestra) [Blu-ray] [Live] [直輸入盤] [日本語帯・解説付] DVD・ブルーレイ - ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団, ダニエレ・ガッティ, ユリア・クライター (April.21.2020) マーラーの交響曲は多彩な音が聴こえてくるのだが、それらの音をバラシで演奏しているものが多いと思う。それはそれで、空間の広がりを Ⅰ楽章 ニ短調 4/4 序奏部付きのソナタ形式. お薦め度:S  私は、この演奏を初めて聴いたので、「巨人」はこういう曲だと思っていた。だが、他の演奏をいくら聴いても、このような白熱し大迫力の演奏は聴けない。第1楽章は、全体的に明るい印象。カッコウの鳴き声も明るく、フィラデルフィアの彩色豊かな響きがさらにムーティの解釈を表情豊かにしている気がする。第4楽章では、地の底から湧き上がってくるような怒涛のうねりを感じる。冒頭は地獄を表現した激烈な曲で、また、そこから這い上がってくる人の悲壮感と力強さも表現している。この演奏は、まさにその描写がピッタリ嵌まる。続く穏やかなメロディーでは、これでもかというぐらいの歌いっぷりで恍惚とする。さすが、ムーティである。一瞬たりとも気が抜けない。続いて凄まじい気迫と緊迫感。金管と弦の強烈な掛け合い。これをやるのがムーティである。コーダでは、地獄から天国への転換、即ち最後に勝利を掴み勝利を高らかに歌い上げる。この演奏では、力強く拳を突き上げ凱旋しているようである。このCDの存在を知っている人は少なくなってしまった気がする。思うにムーティはマーラーの交響曲全集をレコーディングしていないことが原因な気がする。私が知り得る限りこの第1番「巨人」だけである。だが、これほどの演奏が埋もれてしまうのは悲しいというか、人に教えたくてたまらない。必ず気分が高揚する演奏です。 楽譜1 楽譜2 楽譜3. ソナタ形式はだたの鋳型ではない。たとえば形式の要としての「再現」といえども、作曲家のさまざまなアイディアを盛り込むことができるのである。時には交響曲第95番のように、あからさまに主題を出 … 第1番から第2番、第3番を経てこの第4番に至り、それまでの作風とは全く異なる作品をマーラーは世に問うこととなった。オーケストレーションも簡素で、手元のポケットスコアで第1楽章の冒頭を見ると、僅か5段であり、拍子抜けするほどである。 グスタフ・マーラー: <disc1> 1. マーラーの交響曲第1番とは、“青春と若き悩みからの開放”をテーマにした抒情詩です。この曲は元々は交響詩として構想された音楽であるため、標題が取り去られた交響曲であっても十分過ぎる標題性を感じるのはおかしい事では無いと思います。 iTunes; 2 . レコーディング:1984年2月18,23日 フィラデルフィア、メモリアルホール 交響曲 第1番 ニ長調 「巨人」 <disc2> 2. 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